신화 극장

<연극과 입시 필수 희곡 50> 50. 어느 무정부주의자의 사고사(Accidental Death of an Anarchist)

MythNomics Plays — Mon, 29 Sep 2025 16:02:04 +0900

“진실은 언제나 조작될 수 있다. 그러니 웃기게 파헤쳐 보자.”
실제 사건을 희극으로 풍자한 이탈리아 정치 연극의 걸작!
오늘은 다리오 포의 『어느 무정부주의자의 사고사 Morte accidentale di un anarchico』를 소개합니다.

작가 소개

다리오 포(Dario Fo)는 이탈리아의 극작가이자 연출가, 배우로 풍자와 정치비판의 대가이며, 1997년 노벨문학상을 수상한 인물이기도 합니다.
『어느 무정부주의자의 사고사』는 1969년 이탈리아 밀라노에서 실제로 벌어진 한 무정부주의자의 의문사 사건을 바탕으로 쓰였으며, 권력의 부패와 거짓말을 통렬하게 풍자한 블랙코미디입니다.

https://youtube.com/shorts/5fplteFSJIk

줄거리
배경은 이탈리아의 한 경찰서. 무정부주의자로 몰린 남성이 경찰 조사 중 건물에서 떨어져 사망합니다.

하지만 경찰은 그를 자살했다고 발표하죠. 이 사건을 조사하러 자칭 ‘정신병자’라며 자유롭게 변장을 즐기는 익명의 인물이 경찰서를 방문합니다. 그는 때로는 판사로, 때로는 조사관으로 변신해 경찰들의 거짓말과 모순을 유쾌하게 파헤칩니다.

경찰들은 자신의 진술을 번복하거나 앞뒤가 맞지 않는 말을 계속하며 자신들이 조작한 사실을 들키게 됩니다.

연극은 현실의 비극을 과장되고 유쾌한 풍자극으로 풀어내면서 관객에게 끊임없이 묻습니다. “과연 진실이란 무엇인가?”, “우리 사회는 정의로운가?”

마지막에는 극 중 인물이 두 가지 엔딩을 제시하며 관객에게 선택을 맡깁니다. 정의로운 결말과 비극적인 결말, 과연 우리는 어느 쪽을 원할까요?

핵심 주제
『어느 무정부주의자의 사고사』는 코미디를 통해 가장 심각한 사회 문제를 직시하게 만드는 작품으로, 실화를 바탕으로, 국가 권력이 어떻게 진실을 조작하고, 책임을 회피하며, 부조리를 정상으로 포장하는지를 통렬하게 고발한 작품입니다.

다리오 포는 코미디의 형식을 빌려 경찰과 권력층의 허위 진술과 모순을 풍자하면서, 관객으로 하여금 웃음 뒤에 숨겨진 사회적 분노와 무력감을 직면하게 만듭니다.

이 작품은 진실을 추구하는 일이 얼마나 비논리적이고 불합리한 구조와 싸워야 하는지를 보여주며, 정의에 대한 회의와 동시에 그것을 포기하지 않는 저항의 목소리를 전합니다.

『어느 무정부주의자의 사고사』는 진실이 어떻게 조작되고, 권력이 어떻게 웃음을 무기로 삼는지를 보여주는 연극입니다.
입시생 여러분, 이 작품은 단순히 웃긴 말투나 장난스러운 표현을 잘하는 것이 전부가 아닙니다.
왜 이 인물이 이런 말을 하는지, 그 말이 어떤 사회적인 문제와 연결되어 있는지를 해하고, 그 의미를 깊이 생각하면서 연기해야 한다는 뜻입니다.

다음은 보너스로 게오르크 카이저 『아침부터 자정까지』로 이어집니다.
여러분의 합격을 기원합니다!

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<연극과 입시 필수 희곡 50> 49. 로젠크란츠와 길덴스턴은 죽다(Rosencrantz and Guildenstern Are Dead)

MythNomics Plays — Tue, 23 Sep 2025 13:58:05 +0900

주인공이 아닌 조연의 이야기. “우리는 왜 여기 있는 걸까? 우리가 진짜 말할 수 있는 건 뭐지?”
셰익스피어 『햄릿』의 두 조연이 주인공이 되어 펼치는 포스트모던 연극의 대표작,
오늘은 톰 스토파드의 『로젠크란츠와 길덴스턴은 죽다』를 소개합니다.

https://youtube.com/shorts/4QJ8e_ZLdQ0

작가 소개

톰 스토파드(Tom Stoppard)는 체코 출신 영국 극작가로 지적 유희와 철학적 깊이를 동시에 갖춘 포스트모던 연극의 대가입니다. 『로젠크란츠와 길덴스턴은 죽다』는 그의 대표작으로, 1966년 초연되어 세계적 반향을 일으켰고, 셰익스피어의 세계를 배경 삼아 존재론, 운명, 자유의지를 유쾌하면서도 철학적으로 탐구한 작품입니다.

줄거리

셰익스피어의 『햄릿』을 떠올려 봅시다. 덴마크의 왕자 햄릿 옆에는 항상 눈치 없는 두 조연, 로젠크란츠와 길덴스턴이 등장하죠.

이 작품은 그 조연 두 인물을 주인공으로 삼아 ‘햄릿’의 무대 이면에서 무슨 일이 있었는지를 새롭게 구성합니다. 그들은 어느 날 갑자기 불려 오고, 무슨 명령을 받은 것도 기억나지 않은 채 햄릿을 감시하거나, 왕의 명령을 수행하라는 지시를 받습니다.

하지만 이 둘은 상황의 의미를 제대로 파악하지 못한 채 존재의 혼란, 말의 유희, 운명의 무게에 휘둘립니다.

결국, 그들은 영문도 모른 채 죽음을 맞이하고, 그 순간을 스스로도 인식하지 못한 채 연극은 끝이 납니다.

핵심 주제
『로젠크란츠와 길덴스턴은 죽다』는 부조리극의 전통과 포스트모더니즘이 결합된 작품으로, 삶의 의미를 찾아 헤매는 인간 존재의 불확실성과 무력감을 유쾌하면서도 철학적으로 풀어낸 작품입니다. 두 인물은 ‘주인공’이 아닌 ‘기억되지 않는 조연’으로서 자신의 의지나 진실한 감정 없이 살아가는 존재를 상징합니다.
이 작품은 우리가 자주 놓치는 질문 "나는 누구인가?", "나는 왜 여기에 있는가?", "내 말은 진짜 내 생각인가?"를 웃음과 말장난, 그리고 무대라는 거울을 통해 관객에게 되돌려줍니다.

『로젠크란츠와 길덴스턴은 죽다』는 “주연이 아니어도 존재의 무게는 똑같이 무겁다”는 사실을 극중극과 언어유희, 그리고 끊임없는 혼란의 연기로 드러냅니다.

입시생 여러분, 이 작품은 목적도 감정도 뚜렷하지 않은 인물을 연기하는 드문 경험을 줍니다. 방향 없는 존재, 이유 없는 말, 의미 없는 움직임 속에서 진짜 ‘존재’에 대한 질문을 던지고, 그 혼란 자체를 표현하는 것이 이 작품의 진짜 도전입니다. 그저 연기하는 것이 아니라, 연극이 무엇인지 질문하게 만드는 작품입니다.

다음은 다리오 포의 『어느 무정부주의자의 사고사』로 이어집니다.
여러분의 합격을 기원합니다!

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<연극과 입시 필수 희곡 50> 48. 마라 사드(Marat/Sade)

MythNomics Plays — Tue, 16 Sep 2025 19:06:10 +0900

“정신병자들이 연기하는 혁명 이야기, 그 속에서 진짜 미친 건 누구일까?”
극중극, 부조리, 철학, 그리고 폭력.
오늘은 독일 현대극의 실험정신을 대표하는 작품, 페터 바이스의 『마라/사드』를 소개합니다.

https://youtube.com/shorts/JtYD2-tBID4

작가 소개

페터 바이스(Peter Weiss)는 독일 출신의 극작가이자 소설가, 그리고 실험영화 감독으로, 정치와 예술, 폭력과 윤리의 경계를 탐구한 작가입니다.
『마라/사드』는 그의 대표작으로, 1960년대 독일 연극계에 신선한 충격을 주었으며 브레히트 이후 가장 정치적이고 실험적인 작품 중 하나로 평가받습니다.

줄거리

무대는 프랑스 혁명 이후의 어느 정신병원.

사드 후작은 이곳에 수감 중이며, 병원장의 허락 하에 정신병 환자들과 함께 연극을 준비합니다.

그가 선택한 주제는 프랑스 혁명의 영웅 장 폴 마라의 죽음. 그리고 그를 암살한 여인 샤를로트 코르데.

연극은 정신병자들이 마라와 코르데, 그리고 혁명군, 귀족 등을 연기하면서 진행되는데, 점차 현실과 연극의 경계가 무너지고 무대 위에선 진짜 폭력과 광기가 터져 나옵니다.

극은 사드와 마라 사이의 철학적 논쟁으로 점점 무게를 더해가고, “혁명은 진정 사람을 구하는가?”, “인간은 자유로워질 수 있는가?”라는 질문들이 쏟아집니다.

결국, 정신병자들의 연극은 파국으로 치닫고, 관객은 불편하고도 혼란스러운 감정 속에서 무대를 마주하게 됩니다.

핵심 주제
『마라/사드』는 혁명과 자유, 인간의 욕망에 대해 깊이 생각하게 하는 연극입니다.

연극 속에서 또 다른 연극이 펼쳐지는 ‘극중극’ 형식을 사용하여 현실과 허구, 이성과 감정, 이상과 본능의 경계를 헷갈리게 만듭니다.
무대 위에서 마라와 사드는 서로 다른 생각을 이야기합니다. 마라는 사람들을 위한 정의로운 세상을 꿈꾸고, 사드는 개인의 쾌락과 자유를 더 중요하게 생각합니다. 두 사람의 대화는 관객들에게 "어떻게 살아야 할까?", "우리는 왜 싸우는가?", "진짜 자유란 무엇일까?" 같은 질문을 던집니다.
이 작품은 단순히 따라가는 연극이 아니라, 관객이 스스로 생각하고 판단해야 하는 ‘생각하는 연극’입니다.

『마라/사드』는 여러분이 연기를 넘어서 인간과 사회, 예술의 본질까지 고민해보게 만드는 중요한 작품입니다.

또한, 브레히트의 영향을 받아, 관객이 감정이입이 아닌 비판적으로 극을 바라보게 설계되어 있습니다.

『마라/사드』는 연극이 얼마나 위험할 수 있는가를 증명한 작품입니다.
입시생 여러분, 이 작품은 단순한 정치극이 아니라 인간이 가진 욕망과 이념의 끝을 마주하게 하는 무대입니다.

다음은 톰 스토파드의 『로젠크란츠와 길덴스턴은 죽었다』로 이어집니다.
여러분의 합격을 기원합니다!

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<연극과 입시 필수 희곡 50> 47. 목소리(La Voix Humaine/The Human Voice)

MythNomics Plays — Sat, 6 Sep 2025 18:00:39 +0900

“끊어진 전화선 너머로, 그녀는 사랑을 떠나보낸다.”
단 한 명의 인물, 단 한 대의 전화기. 절절한 사랑의 끝을 고백하는 1인극의 진수,
오늘은 장 콕토의 『목소리(La Voix Humaine)』를 소개합니다.

https://youtube.com/shorts/3cHrTc3b4yU

작가 소개

장 콕토(Jean Cocteau)는 프랑스의 시인이자 극작가, 영화감독으로 초현실주의와 상징주의를 결합한 미학적, 연극적 실험을 자유롭게 넘나든 예술가입니다.

『목소리』는 그의 대표적인 희곡으로 1인극의 형태로 사랑과 절망, 인간의 내면을 깊이 파고든 작품입니다. 1930년대 초연 이후, 여성의 감정과 언어의 힘을 가장 순도 높게 담아낸 작품으로 평가받습니다.

줄거리

무대엔 단 하나의 인물, ‘그녀’만이 등장합니다. 배경은 그녀의 방. 무대 중앙엔 전화기 한 대가 놓여 있습니다.

그녀는 막 이별한 연인에게 전화를 겁니다. 전화선 너머의 목소리는 들리지 않지만, 그녀의 말과 표정, 침묵과 호흡을 통해 두 사람의 관계와 감정의 흐름이 모두 드러납니다.

처음엔 담담한 척하지만, 시간이 흐를수록 감정은 무너지고, 그녀는 거짓말, 애원, 분노, 회상을 넘나들며 자신도 받아들이기 어려운 이별을 정리하려 합니다.

전화가 끊기고 다시 연결되기를 반복하는 동안, 관객은 그녀의 내면이 서서히 붕괴되는 과정을 지켜보게 됩니다.
그녀는 결국, 연결된 줄 알았던 감정도, 관계도 모두 자기 혼자의 목소리였음을 깨닫습니다.

핵심 주제
『목소리』는 부재의 사랑을 ‘말’이라는 형식으로 재구성하는 작품입니다.
상대방은 등장하지 않지만, 오히려 그 부재로 인해 관객의 상상 속에서 더 뚜렷하게 존재하는 인물이 탄생합니다.
이 연극은 단순한 독백이 아니라, ‘말’이라는 도구가 어떻게 희망의 끈이자 절망의 칼날이 되는지를 보여주는 시적 심리극입니다.
콕토는 한 여인의 무너짐을 통해, 사랑이 끝난 뒤 남겨진 언어의 허상과 감정의 진실을 극한까지 밀어붙입니다.

『목소리』는 언어로만 채워진 무대처럼 보이지만, 실제로는 침묵, 숨결, 눈빛, 멈춤이 주도하는 작품입니다.

입시생 여러분, 이 작품은 상대 배우 없이 혼자 무대에 서는 연기입니다. 즉, 상대의 말이나 반응 없이도 감정의 흐름을 혼자서 시작하고, 높이고, 유지하고, 마무리해야 합니다. 감정의 층위를 하나하나 섬세하게 쌓아올릴 수 있는 1인극 연기의 본질과 깊이를 배울 수 있을 것입니다.

다음은 페터 바이스의 『마라/사드』로 이어집니다.
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<연극과 입시 필수 희곡 50> 46. 안티고네(Antigone)

MythNomics Plays — Fri, 5 Sep 2025 18:33:34 +0900

“나는 죽어야 해요. 내 방식대로, 나의 진실을 지키며.”
고대 그리스의 신화를 현대적 윤리로 재해석한 비극.
오늘은 장 아누이의 현대 비극 『안티고네』를 소개합니다.

https://youtube.com/shorts/UqTT4680ii4

작가 소개

장 아누이(Jean Anouilh)는 프랑스의 극작가로, 고전 신화를 현대적 갈등과 철학으로 다시 빚어낸 예술가입니다.

그의 『안티고네』는 소포클레스 원작을 바탕으로, 제2차 세계대전 당시 프랑스의 정치적 현실과 인간의 도덕적 선택을 담아낸 저항의 비극입니다.

1944년, 나치가 점령한 파리에서 초연되어 거대한 반향을 일으켰는데, 저항과 순응, 죽음과 선택에 대한 철학적 메시지를 담고 있습니다.

줄거리
이야기는 테베 왕국. 왕 크레온은 내전 후 조카 폴리네이케스가 반역자라 하여 그의 시신을 땅에 묻지 못하게 명령합니다.

하지만 크레온의 조카이자 폴리네이케스의 여동생인 안티고네는 신의 법과 가족의 의무를 따르겠다며 밤중에 몰래 오빠의 시신을 매장합니다.

크레온은 질서와 법을 지키기 위해 안티고네를 체포하고, 그녀에게 살 기회를 줍니다. 입을 다물고 순응하면 살 수 있다고.

하지만 안티고네는 죽음을 선택합니다. 그녀는 “나는 말이 아니라 행동을 믿는다”며 자신의 양심과 진실을 지키기 위해 자발적으로 무덤 속으로 들어갑니다.

크레온은 그제야 자신의 실수를 깨닫지만, 이미 안티고네는 죽었고 그 여파로 크레온의 아들 하이몬, 왕비 유리디케 마저 목숨을 끊습니다. 국가와 질서를 지키려 했던 왕의 선택은 모든 것을 무너뜨리고 맙니다.

핵심 주제

『안티고네』는 개인의 양심과 국가 권력이 충돌할 때, 우리는 누구의 편에 설 수 있는가라는 질문을 던집니다. 안티고네는 생존보다는 자신의 도덕과 진실을 지키는 죽음을 선택하며, 그 행위는 단순한 반항을 넘어 ‘정의란 무엇인가’를 다시 묻게 합니다.

아누이는 이 작품을 통해 고전 비극의 틀을 유지하면서도, 현대적 인간이 마주하는 윤리적 딜레마와 책임의 무게를 날카롭게 드러냅니다.

『안티고네』는 고전이지만 결코 오래된 이야기가 아닙니다.

이 작품은 기계처럼 반복되는 정적 대사, 대립되는 이념, 선택의 비극성을 통해 연극적 긴장감을 유지하며 배우에게 내면과 이념을 동시에 연기할 수 있는 고난도의 무대를 요구합니다.

입시생 여러분, 이 작품을 통해 ‘설득력 있는 신념’이란 무엇인지, 그리고 그 신념을 ‘말’이 아닌 존재 전체로 표현하는 법을 배워보세요.

다음은 장 콕토의 『인간의 목소리』로 이어집니다.
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<연극과 입시 필수 희곡 50> 45. 보이첵(Woyzeck)

MythNomics Plays — Sun, 31 Aug 2025 15:34:39 +0900

“가난하다는 이유로, 말을 더듬는다는 이유로, 나는 왜 실험당하고, 조롱당해야 했을까?”
한 인간의 붕괴를 통해 사회의 잔인함을 폭로하는, 오늘은 게오르그 뷔히너의 미완성 걸작, 『보이첵』을 소개합니다.
『보이첵』은 한 인간이 어떻게 부서지고 무너지는가를 잔인할 정도로 날것의 언어로 보여주는 작품입니다.

https://youtube.com/shorts/96HvtLsoatk

작가 소개

게오르그 뷔히너Georg Büchner), 독일 낭만주의가 끝나갈 무렵, 단 23세의 나이로 세상을 떠난 젊은 작가.

『당통의 죽음』, 『레옹스와 레나』, 그리고 미완성 유작 『보이첵』.

비선형 구조, 파편화된 장면 구성, 사회 비판의 날카로움. 이 한 편의 희곡만으로도 뷔히너는 현대 희곡의 선구자로 남게 됩니다.
『보이첵』은 사회의 잔혹함과 인간 정신의 붕괴, 그리고 실험적 형식으로 인해 20세기 연극의 문을 여는 작품으로 불립니다.

줄거리
보이첵은 하급 병사군인이자 이발병으로 일하며 근근이 살아가는 가난한 병사입니다.

그는 동거 중인 연인 마리와 둘 사이에서 낳은 아기를 부양하기 위해 의사의 인체 실험에 참여하며 돈을 법니다.

그 대가는, 완두콩만 먹는 식이 실험과 신체적 파괴. 그의 정신은 점점 무너져 갑니다.

한편, 마리는 군악대장과 불륜 관계를 맺습니다.

그 사실을 알게 된 보이첵은 점점 환청과 망상에 시달리고, 정신은 붕괴되고, 세상은 점점 더 불합리하고 낯선 공간으로 바뀌어 갑니다.

결국 그는 마리의 부정을 확신하고 그녀를 칼로 찔러 죽입니다.

그의 사건은 슬프지 않습니다. 단지 그 누구도 관심 없는 하나의 '사건'일 뿐입니다.

핵심 주제

『보이첵』은 한 개인의 비극이 아니라, 그 비극을 만들어 낸 사회의 잔혹한 얼굴을 고발하는 작품입니다.
보이첵은 권력, 계급, 과학이라는 이름으로 철저히 이용당하고 버려지는 인물입니다.

그의 말더듬, 가난함, 낮은 신분은 단지 약점이 아니라, 사회가 그를 통제하고 실험하는 명분이 됩니다.
그의 무너짐은 개인의 문제가 아니라, “무관심한 사회가 인간을 어떻게 파괴하는가”를 드러내는 구조적 비극입니다.
이 작품은 인간 정신의 붕괴를 외면하지 않고, 끝까지 따라가며 묻습니다.
우리는 과연, 다른 누군가의 ‘보이첵’을 만들고 있지는 않은가?

『보이첵』은 정형화된 극의 틀을 깨고, 단편적인 장면들로 인간의 내면을 해체하는 실험극입니다.
완성되지 않은 대본, 순서를 바꿀 수 있는 구조, 파편처럼 흩어진 대사들 속에서 무대 위에서의 의미를 다시 짜야 합니다.
입시생 여러분, 이 작품은 대사의 흐름을 외우는 연습이 아니라, 혼란 속에서 인물의 감정과 현실의 질감을 되살려내는 고도의 창작 훈련입니다. 당신이 느끼는 불안과 침묵, 그 사이에 보이첵이 있습니다.

다음 영상은 장 아누이의 『안티고네』로 이어집니다.
여러분의 합격을 진심으로 응원합니다!

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<연극과 입시 필수 희곡 50> 44. 하녀들(Les Bonnes, The Maids)

MythNomics Plays — Mon, 25 Aug 2025 16:25:43 +0900

“주인이 없는 시간, 하녀들은 연극을 시작한다.”
놀이처럼 시작된 흉내는 점차 목숨을 건 의식으로 변합니다.
진짜와 가짜, 주체와 모방, 사랑과 증오는 이 무대에서 분리되지 않습니다.
오늘은 장 주네의 심리극이자, 프랑스 현대극의 혁신적 실험작 『하녀들』을 소개합니다.

https://youtube.com/shorts/XXLA1iYA0gg

작가 소개

장 주네(Jean Genet)는 프랑스의 시인이자 소설가, 극작가이며, 사회 밖의 존재인 죄수, 성소수자, 하층민의 시선에서 권력과 정체성, 욕망을 철저히 해부한 예술가입니다.

『하녀들』은 그의 연극 세계를 대표하는 작품으로, 연극성과 파괴성, 그리고 언어의 시적 폭력을 결합한 실험극입니다.
초연 당시부터 프랑스 현대극의 충격으로 평가받으며 현대 연극이 무엇을 보여줄 수 있는지를 극한까지 밀어붙인 작품으로 잔혹하지만 아름다운 언어, 폭력적이면서도 시적인 구조로 프랑스 현대극의 기념비적 작품이 되었죠.

줄거리

무대는 한 부잣집의 침실. 주인이 외출한 사이, 하녀 자매 솔랑주와 클레르는 주인의 드레스를 입고 그녀를 흉내 내며 ‘역할극’을 합니다. 처음엔 장난처럼 시작된 놀이지만, 점점 게임은 격렬해지고 두 사람은 서로 주인과 하녀 역할을 바꿔가며 증오와 열등감, 동경과 복수를 반복합니다. 이 ‘놀이’는 단순한 상상이 아닌 정체성의 해체이며,
그들의 내면에 쌓인 계급에 대한 분노와 열등감이 점점 폭력적으로 표출되기 시작합니다. 그들은 주인을 독살할 계획까지 세우지만 끝내 실행에 옮기지 못하고, 연극은 계속되고, 정체성은 혼란에 빠지며 가짜와 진짜의 경계가 무너집니다.

마침내, 극의 마지막에 끌레르는 진짜 독을 마시며 연극이라는 세계 안에서 자기 자신을 죽이는 ‘연극적 자살’로 끝을 맺습니다.

핵심 주제

『하녀들』은 정체성이란 우리가 고정적으로 가진 것이 아니라, 사회적 역할과 모방을 통해 끊임없이 만들어지고 해체된다는 사실을 연극이라는 형식을 통해 극단적으로 드러냅니다.

작품 속 자매는 하녀로서 주인을 증오하면서도, 그녀가 되고 싶어 하는 이중 감정의 덫에 걸려 있습니다.
모방은 곧 열망이며, 그 열망이 극단에 이르면 자기 파괴로 이어지는 구조입니다.

장 주네는 관객에게 묻습니다. “우리가 믿고 있는 자아란 진짜인가? 혹시 누군가를 연기하고 있는 것뿐은 아닐까?”

『하녀들』은 우리가 ‘나’라고 부르는 그 목소리조차 타인의 말투와 욕망으로 채워져 있다는, 잔혹하지만 아름다운 고백입니다.

『하녀들』은 사회가 만든 위계와 욕망이 어떻게 인간의 정체성을 분열시키고, 결국 자기를 파괴하는지를 보여주는 잔혹한 연극입니다.
입시생 여러분, 이 작품은 대사를 잘 말하는 것보다, 인물의 감정과 관계를 깊이 이해하고 표현하는 것이 핵심입니다. 말투와 태도에는 복잡한 감정이 숨어 있고, 몸짓과 눈빛, 침묵으로 그 ‘상태’를 보여줄 때 진짜 연기가 됩니다.

다음은 게오르그 뷔히너의 『보이첵』으로 이어집니다.
여러분의 합격을 기원합니다!

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<연극과 입시 필수 희곡 50> 43. 누가 버지니아 울프를 두려워하랴?(Who's Afraid of Virginia Woolf?)

MythNomics Plays — Fri, 22 Aug 2025 17:05:10 +0900

“진실은 언제나, 게임 끝에 드러난다.”
사랑인가 전쟁인가. 말은 칼이 되고, 웃음은 공격이 되며, 한밤중의 대화는 서로를 해부하는 의식이 됩니다.
오늘은 에드워드 올비(Edward Albee)의 명작, 『누가 버지니아 울프를 두려워하랴』를 소개합니다.

https://youtube.com/shorts/BKo2ZJdgh4U

작가 소개

에드워드 올비 (Edward Albee) 는 미국의 부조리극을 대표하는 극작가로, 『누가 버지니아 울프를 두려워하랴』는 그의 대표작이자 현대 연극의 심리적 깊이를 극한까지 밀어붙인 작품입니다.
1962년 초연 후 폭발적인 반응을 일으켰고, 미국 사회의 허위, 결혼의 본질, 인간 존재의 위기를 적나라하게 그려냈습니다.

줄거리
새벽 두 시. 대학 역사학 교수인 조지와 총장 딸이자 그의 아내 마사는 파티 후 집으로 돌아와 젊은 부부 닉과 허니를 초대합니다.

처음엔 술 한 잔과 농담, 술잔이 오가지만, 대화는 점점 날카로워지고, 말은 무기가 되어 서로의 가장 아픈 곳을 찌르고 서로를 향한 비난과 공격이 쏟아집니다.

조지와 마사는 자신들의 결혼을 말싸움과 게임으로 버텨온 부부.

그들은 젊은 부부 앞에서 자신들의 환상, 상처, 욕망을 숨김없이 드러냅니다.

가장 충격적인 사실은, 조지와 마사가 사랑한다고 말하던 아들이 실제로 존재하지 않는 인물이라는 것.

그들은 허구의 아들을 통해 자신들의 상실을 위로하고 부부 관계를 지탱해 왔던 겁니다.

이 충격적인 고백 이후, 남은 건 벗겨진 감정의 민낯.
두 사람은 처음으로 서로를 마주 보고 진심을 나누지만, 그 순간에도 삶은 허무하고, 진실은 잔인하게 남습니다.

핵심 주제
『누가 버지니아 울프를 두려워하랴』는 가정이라는 이름 아래 숨겨진 인간 내면의 불안과 결핍, 그리고 언어가 어떻게 관계를 해체하거나 유지하는지를 잔인하리만큼 냉정하게 보여주는 심리극입니다.

작품은 부부의 일상적 갈등처럼 시작되지만, 점차 ‘진실’이라는 이름의 괴물을 드러내며 우리가 무엇을 외면하며 살아가는지 묻습니다.
가짜 아들은 결혼 생활의 기둥이자, 동시에 진실을 회피하기 위한 피난처였습니다. 그러나 그 환상이 깨지는 순간, 부부는 진짜 사랑이 무엇이었는지를 허무와 고통 속에서 마주하게 됩니다.

이 연극은 단지 싸움이 아니라, 말을 무기로 삼은 인간 존재의 자기 해체 과정입니다.

『누가 버지니아 울프를 두려워하랴』는 외면했던 진실과 마주한 인간의 고요한 절망을 그려냅니다.
입시생 여러분, 이 작품은 감정의 격정보다 침묵, 시선, 흔들리는 호흡 속에서 진심을 드러내야 하는 연기입니다. 배우로서, 말보다 더 깊은 말 없는 싸움을 어떻게 표현할지를 고민해보시기 바랍니다.

다음은 장 주네의 『하녀들』로 이어집니다.
여러분의 합격을 기원합니다!

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<연극과 입시 필수 희곡 50> 42. 유리동물원(The Glass Menagerie)

MythNomics Plays — Thu, 21 Aug 2025 15:49:19 +0900

“기억은 시처럼 흐릿하고, 가끔은 너무 투명해서 아프다.” 현실과 환상 사이에서 부서져 가는 한 가족의 이야기.
오늘은 테네시 윌리엄스의 또 다른 걸작, 『유리동물원』을 소개합니다.

https://youtube.com/shorts/t9EfBuhl9MY

작가 소개

테네시 윌리엄스(Tennessee Williams)는 미국 현대극의 감수성을 대표하는 극작가로, 『유리동물원』은 그의 자전적 요소가 가장 짙게 녹아든 작품입니다. 그는 이 작품을 통해 현실과 꿈, 가족과 책임, 그리고 도피와 상처를 가장 섬세하고 시적으로 풀어냅니다. 초연 이후 미국 현대극의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받았습니다.

줄거리

무대는 1930년대 미국 대공황 시기, 세인트루이스의 작은 아파트. 내레이터이자 등장인물인 톰이 기억 속의 장면들을 관객에게 들려줍니다.

어머니 아만다는 남편이 집을 떠난 뒤 두 자녀를 책임지며 살아가는 여인. 늘 과거의 영광과 남부 귀족적 체면에 집착합니다.

딸 로라는 내성적이고 심한 소심증으로 밖에 나가지 못한 채 작은 유리 동물 모형을 모으며 자기만의 세계에 갇혀 있습니다.

아들 톰은 시인이 되기를 원하지만, 가족을 부양하기 위해 창고에서 일하며 점점 숨이 막히는 현실에 지쳐갑니다.

어느 날, 아만다는 딸의 장래를 위해 톰의 직장 동료 짐을 저녁 식사에 초대합니다. 짐은 로라의 학창 시절 첫사랑이자, 유일하게 로라의 마음을 열게 한 인물. 그러나 그는 이미 약혼한 상태였고, 짧은 희망은 곧 깨지고 맙니다.

그날 밤 이후, 톰은 결국 집을 떠나지만, 기억은 그를 놓아주지 않습니다.
유리동물 같은 가족을 두고 떠난 죄책감은 그를 평생 따라다닙니다.

핵심 주제
『유리동물원』은 기억을 통한 자전적 고백이자, 부서지기 쉬운 인간 내면의 은유입니다.

이 작품은 극중극, 즉 ‘기억을 재현하는 연극’이라는 형식을 사용하여 현실보다 더 시적이고 애절하게 그려집니다.

각 인물은 고통을 외면하며 자신만의 세계로 숨지만, 그 선택은 결국 더 큰 고립과 슬픔을 불러옵니다.

로라의 유리 동물들은 그녀 자신의 투명하고도 취약한 세계를 상징합니다.

작품은 말합니다. 현실이 너무 차가울 때, 사람은 유리처럼 투명하고 부서지기 쉬운 꿈을 꾼다고. 그러나 그 꿈은 깨질 때, 상처를 남깁니다.

『유리동물원』은 부서질 듯한 감정과 말하지 못한 사랑, 남겨진 사람들의 이야기입니다.
입시생 여러분, 이 작품을 읽는다는 건 배우로서 섬세한 감정을 이해하고, 한 인간의 내면에 천천히 다가가는 훈련입니다.

여러분의 연기 속에도 누군가의 ‘로라’가 깃들기를 바랍니다.

다음 영상은 에드워드 올비의 『누가 버지니아 울프를 두려워하랴』로 이어집니다.
여러분의 합격을 기원합니다!

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<연극과 입시 필수 희곡 50> 41. 욕망이라는 이름의 전차(A Streetcar Named Desire)

MythNomics Plays — Wed, 20 Aug 2025 15:55:37 +0900

“나는 늘 친절에 의지해 살아왔어요.”
욕망, 허위, 그리고 붕괴.
현실을 사실적으로 보여주면서도 빛과 음악, 상징을 통해 인물의 내면을 시적으로 드러내는, 미국 현대극의 시적 리얼리즘이 폭발한 걸작, 오늘은 테네시 윌리엄스의 『욕망이라는 이름의 전차』를 소개합니다.

https://youtube.com/shorts/_2OSF1LKUX8

작가 소개

테네시 윌리엄스(Tennessee Williams)는 인간의 내면 깊은 곳에 도사린 외로움과 욕망, 사회적 압력에 짓눌린 개인의 붕괴를 섬세하고도 시적으로 표현한 미국 현대극의 대표 작가입니다.
그의 대표작인 『욕망이라는 이름의 전차』는 퓰리처상을 수상하며, 사실주의와 상징주의를 결합한 현대극의 새로운 지평을 열었습니다.

줄거리

남부 귀족 가문의 몰락한 여인 블랑쉬 뒤부아는 잃어버린 고향 집 ‘벨 리브’를 뒤로하고 여동생 스텔라를 찾아 뉴올리언스의 좁고 허름한 아파트로 옵니다.
그러나 그녀를 맞이한 것은 따뜻한 위로가 아니라, 스텔라의 남편 스탠리 코왈스키라는 거칠고 본능적인 남자입니다.

블랑쉬는 여전히 과거의 우아한 모습과 화려한 환상 속에 자신을 감추려 하지만, 스탠리는 그녀의 허위와 과거의 추문을 집요하게 파헤칩니다.
스텔라와 스탠리 사이에서 균열은 깊어지고, 블랑쉬의 환상은 점점 무너져 갑니다.

블랑쉬는 새로운 삶을 꿈꾸며 스탠리의 친구 미치와 결혼을 기대하지만, 스탠리가 그녀의 과거를 폭로하면서 모든 희망은 산산조각 납니다.
결국 스탠리와의 대립은 극단으로 치닫고, 그는 폭력적으로 블랑쉬를 짓밟습니다.

마지막 장면, 현실과 환상을 구분하지 못하게 된 블랑쉬는 정신병원 직원에게 이끌려 나가며 속삭입니다.
“나는 늘 친절에 의지해 살아왔어요.”

핵심 주제

『욕망이라는 이름의 전차』는 현실과 환상, 욕망과 폭력이 충돌하며 한 인간이 파멸하는 과정을 그린 현대 비극입니다.
블랑쉬는 몰락한 남부 귀족의 허상을 붙잡고 살아가지만, 신흥 도시 남성인 스탠리는 그녀의 세계를 무너뜨립니다.
이 작품은 욕망이 인간을 어디로 이끄는가, 사회가 한 개인을 어떻게 파괴하는가라는 질문을 던집니다.

윌리엄스는 사실주의적 무대 위에 상징적 장치들을 겹쳐 놓았습니다.
뉴올리언스의 뜨거운 소음, 재즈 음악, 빛과 어둠의 대비는 블랑쉬의 불안정한 심리를 시적으로 드러냅니다.
또한 성적 권력의 폭력과 계급의 전복은 20세기 미국 사회의 불안과 갈등을 압축적으로 보여줍니다.

『욕망이라는 이름의 전차』는 단순히 한 여성의 몰락이 아니라, 사랑과 환상을 갈망했지만 현실과 욕망에 짓눌려 붕괴한 인간 존재의 초상입니다.

입시생 여러분, 이 작품을 공부하고 연기한다는 것은 단순히 우는 것처럼 감정에 휩싸이는 것이 아니라, 사람의 마음속 깊은 상처와 두려움을 표현하는 연습이 될 것입니다.

다음은 테네시 윌리엄스의 또 다른 걸작, 『유리동물원』으로 이어집니다.
여러분의 합격을 기원합니다!

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